Clase de Fotografía de Verano

Este verano tuve la oportunidad de darle clase de fotografía a un grupo de jóvenes. Fue una excelente experiencia ya que son un grupo de jóvenes con mucho talento, creatividad y pasión por la fotografía. Aquí comparto algunas imágenes de una sessión fotográfica de los estudiante sen el viejo San Juan.

 

Cómo compara Lightroom con otras soluciones? pregunta un lector.

Recibí la siguiente pregunta de Roberto Rivera y me pareció que como es algo que muchos se preguntan decidí compartirla con todos:

Saludos, me gustaría conocer mas sobre este programa (Lightroom) y como se comporta con las imagenes “RAW” y si es lo sufucientemente bueno parprocesarla comparado con otros programas de los que he escuchado mucho. Tambien quisiera saber si hay alguna posibilidad en Puerto Rico de alguna escuela o profesores independientes que ayuden al conocimiento y mejoramiento de los fotografos al menos de los que estan comenzando en esto como yo y que desean aprender mas.

Gracias y que Dios te bendiga por tan valiosa aportación con este blog.

Me parece importante, para entender a Lightroom y a Aperture, que es necesario poner en contexto dentro del concepto de cada programa la capacidad de corregir y procesar imágenes RAW.

Adobe Lightroom (PC + MAC) y Apple Aperture (MAC solamente) son dos programas únicos en su clase ya que van mas allá de procesamiento de imágenes RAW y/o JPGs.
La idea y concepto de ambos programas es integrar en una sola solución procesos que antes era necesario usar varios programas. Por ejemplo, mi “workflow” previo a estos dos programas era (1) utilizar IviewMedia pro para organizar y selecionar mis imágenes. (2) Luego, cada una de las imágenes seleccionadas era abierta en Adobe Camera Raw para procesar cada una de las imágenes RAW. (3) Una vez procesadas, guaradaba cada una en formato PSD o Tiff y (4) las reimportaba en Iviewmedia Pro. (5)De estas imágenes, un seleccionado eran trabajadas más profundamente en Photoshop. (6) Finalmente exportaba a jpg las fotos finales para ser entregada al cliente.

Como notaras, dicho “workflow”, aunque funcional, no era eficiente ya que consumía mucho espacio en el dicso duro (tres versiones de cada imagen: RAW, PSD y JPG) y era costoso ya que usaba dos programas y varios viajes entre uno y el otro.

Si a ese proceso le añadimos programas para hacer galerias y slideshows… pues añade al costo.

En adición a ello, aunque Photoshop es un programa maravilloso, no fue diseñado para procesar imágenes en volumen.

Ante la problemática que introdujo un “workflow” totalmente digital, Adobe y Apple coemnzaron a buscar soluciones. Aperture y Lightroom son soluciones a un mismo problema pero desde dos vertientes diferentes. Ambos buscan integrar en una sola solución un sin número de herramientas diseñado específicamente para fotógrafos.
Aperture y Lightroom integran la seleccion, edición, archivo de imágenes (Digital Asset Management), el procesamiento de imágenes, y el output the imágenes (Slide Shows, web galleries, y print packages).

Puestos en contexto, Lightroom y Aperture hacen un trabajo excelente en el procesamiento y correción de imágenes. Es un Adobe Camara RAW en esterorides. Pero lo más importante es que te permite procesar rápidamente volúmenes de imágenes de forma no destructiva. Permiten sincronizar correciones hechas en una imagen a imágenes similares. Lihjtroom posee una excelente heramienta que son los “presets”. Estos permiten “guardar” ciertas correcciones, como lo serían una conversión a blanco y negro o un “cross processing” o un “du-tone” o sepia, o cualquier proceso creativo en presets que pueden ser aplicados repetitivamente con un sólo click pero que permiten refinamiento.

Te permite además crear multiples versiones de una misma imagen sin consumir más espacio en el disco duro. Además, reduce grandemente los viajes a Photoshop. Sólo voy a Photoshop cuando es necesario, Lightroom crea una versión PSD o tiff y una vez termino en Photoshop, Lightroom mantiene juntas todas las versiones creadas de la misma imagen y retiene todos los layers del PSD/tiff.
Con la versión 2 de Lightroom (sale para finales de agosto) vamos a poder hacer correciones localizadas.
Por consiguiente, hace más eficiente mi workflow y más económico. Una vez corregidas las imágenes puedo hacer “picture packages”, Slide Shows o web galleries.

Cómo compara Lightroom a otros procesadores de RAW?

Existen programas dedicados como Nikon Capture NX, Capture One, entre otros que no sólo hacen un gran trabajo procesando imágenes RAW individuales, sino que pueden tener heramientas que Lightroom o Aperture no tienen o pueden hacer algo específicamente hasta mejor. Un ejemplo de esto es Capture NX.

No hay duda que Capture NX es el programa que mejor interpreta los archivos NEF de Nkon, y cuenta con una forma muy lógica de trabajar y explota la tecnología “u-point” de Nik siendo el primero permitiendo ajustes localizados en nuestrass imágenes. Sin embargo, Aperture 2.1 con el plugin que trae o añadaiendo Nik Viveza hace básicamente lo mismo (ver mi reseña sobre Viveza), y Lightroom, a partir de la versión 2, va a hacer lo mismo.

En cuanto si uno debe usar Lightroom o Aperture me parece que es cuestión de preferencia. Cada día se parecen más y ofrecen las mismas soluciones al mismo problema aunque de un ángulo un poco diferente. Cada uno tiene su ventajas y desventajas (en un próximo artículo voy a discutir ese tema).

Ahora bien, Necesita  todo el mundo tener que usar uno de estos dos programas para corregir sus imágenes RAW? No. Si usted no necesita las herramientas extensas de organización o los oros módulos, y ya tiene Photoshop, Bridge y ACR son suficiente. Por ejemplo, un fotógrafo fin art quizas no necesite el poder organizacional de Aperture o Lightroom y le sea mejor usar porgramas como Nikon Capture NX (si usa cámaras Nikon y sólo vale $129) o Capture One.  Dicho esto, mi sugerencia es que aun así prueben estos programas antes de comprar cualquiera otro y decidan si realmente les conviene o no. 

Y, como siempre, cualquier pregunta que tengan me la pueden hacer llegar y le buscamos la respuesta.

En cuanto a escuelas o instructores independientes, a través de Paradigma Digital yo publico cada 10 días tutoriales cortos gratuitos que se pueden bajar a través de iTunes o en el website, y pronto voy a estar produciendo y haciendo disponibles DVD educacionales.

Adicionalmente estoy dando clases de fotografía a través de Me2 Talent World (787-257-2222) en Plaza Carolina y pronto las estaré ofreciendo a través de Puerto Rico. Si tienes un grupo de personas también podemos hacer un seminario o un curso corto. Otra alternativa que puedes examinar son las orgaizaciones locales que regulamente ofrecen seminarios.

 

Clases de Fotografía

Para aquellos que estén interesados voy a estar comenzando un curso básico sobre fotografía digital próximamente. Se estarán ofreciendo en la Agencia de Talento Me2.

Para más información info@dmphotopro.com o 787-359-3689

Estaré además ofreciendo dos workshop sobre Adobe Photoshop Lightroom y presentando en Puerto Rico por vez primera el programa diseño de páginas de album de bodas del intenacionalmente conocido Yervant, Page Gallery.

Paradigma de Workflow Lightroom - 27 de abril

El primer workshop de 6 horas sobre Adobe Lightroom será presentado por Fotografos Profesionales de Boda del Caribe en el Bahía Restaurant de Ponce, el domingo 27 de abril de 2008.

Este será un workshop bastante a fondo de como utilizar a lightroom en nuestro workflow digital. 

Para más información 787-226-1560 y 787-793-7400. Además de cubrir la versión actual de Lightroom, hablaremos de Lightroom 2 y de Page Gallery. 

Presentación de Page Gallery y Lightroom - 4 de mayo

El domingo 4 de mayo, en el Santa Rosa Mall de Bayamón, estaré presentando el programa Page Gallery de Yervant y una charla sobre el uso de Lightroom en el workflow digital. Para más información, 939-475-4091.

Si están interesado en que les presente un workshop sobre workflow digital utilizando Lightroom o Aperture, sobre diseño de albumnes de boda y Page Gallery o de Photoshop, pueden comunicarse conmigo a787-359-3689 o a info@dmphotopro.com y con mucho gsto fijaremos una fecha.

 

 

Consejos útiles para nuevos fotógrafos

Estuve pensando en mis primeros días como fotógrafo. Lo afortunado que fui que Francisco López, fotógrafo de la Universidad de Puerto Rico se tomara el tiempo de darme esos primeros consejos. 

Compré mi primera cámara profesional, una Nikon F, junto a un lente 135mm con los ahorros de toda mi vida… $175.00!!! La cámara ni siquiera tenía metro integrado pero era la misma cámara que mis heroes de la fotografía usaban. Con $15 que me quedaban compre un pequeño metro de mano que solamente leía luz reflejada. Ah! esos primeros días! El no tener mucho equipo me obligo a realmente conocer lo que tenía y como usarlo al máximo. Al no tener flash tenía que tirarlo todo con la luz que había en el lugar. Eso me obligó a aprender a leer la luz, a usar ISO altos y desarrollar los negativos… si negativos… para lograr una buena imagen.

Eso fue en el 1977 y desde entonces muchas personas han aportado a mi desarrollo como fotógrafo, profesional  y como artista. Gracias a ellos no me sentí tan perdido. 

Pues pensé compartir algunas de las cosas útiles que he aprendido a través de los años para aquellos que están pensando tomar la fotografía o que están empezando.

• Práctica, práctica, práctica.
• Conoce tu cámera por dentro y por fuera. No necesitas una cámara super cara, sólo una DSLR con uno o dos lentes. Una cámara que te permita cambiar lentes. La cámara es sólo una herramienta y, como dice le refrán, el hábito no hace al monje.
• Resiste la tentación de estar comprando una cámara nueva cada vez que una salga. Mejor invierte tu tiempo en aprender y dominar los conceptos de apertura, velocidad de obsturador, efectos de cada lente, profundidad de campo, iluminación, natural y artificial. Actualiza tu equipo sólo cuando entiendas que es una limitación a tu progreso.Un lente de mjor calidad es más importante que tener la cámara más cara.
• Práctica, práctica, práctica.
• Estudia el manual de tu cámara. Aprende todo lo tenga que enseñarte.
• Estudia libros de fotografía, de cine.
• Estudia películas buenas y aprende como ellos utilizan el punto de vista y juegan con los elementos.
• Si decides it a una escuela de fotografía escoge una que los profesores se apasionan por la fotografía y no son fotografos que fracasaron profesionalmente y sólo escogieron el magisterio por que es lo único que podía hacer. Yo escogí Portfolio Center por que todos los profesores trabajaban en su profesion y además enseñaban.
• Aprende a usar tu cámara en manual. Sólo así aprenderás y dominarás los elementos esenciales de la fotografía.
• No uses flash hasta que hayas dominado fotografía con luz natural. La meta con la fotografía de flash es emular la luz natural y no podrás hacer eso efectivamente hasta que domines la luz natural. Necesitas aprender a “ver” la luz.
• Práctica, práctica, práctica.
• Estudia pintores, especialmente los impresionistas, y fotógrafos que admires. Aprende que hace sus fotos espectaculares.
• Busca ángulos diferentes… Bájate, súbete, de arriba, de abajo, etc. Esto te ayudará a entender perspectiva y composición.
• Antes de apretar el disparador de tu cámara piensa que es lo que te dice lo que ves y lo que quieres decir al respecto. Eso te ayudará a aprender que incluir y que excluir de tus fotos. Crea tus composiciones en tu cámara.
• Acierta la exposición en la cámara. No dependas en programas como Photoshop, Lightroom y Aperture para lo que debas estar haciendo en tu cámara. Desarrolla buenos hábitos fotográficos.
• Comete muchos errores y vas a aprender mucho más. 
• Sobre todo… Práctica, práctica, práctica.
• Experimenta, haz locuras, es ok… ese es la travesía fotográfica.

 

 

 

Dos Visiones, Dos Estrellas: Buissink & Yervant

 

Cada uno enseñara su forma de ver imágenes, luz, angulos, como se comunican con los novios, como cada uno ve la historia del díay, desde luego, como utilizan las herramientas como Aperture y Photoshop.

También hablaraán del mercadeo, de sus prácticas de negocios y de sus planes y visiones del futuro de la fotografía de boda.

Estas son las fechas:

 

April 23rd San Francisco, CA

April 25th Seattle, WA

April 28th Chicago, IL

April 30th Orlando, FL

May 2nd Chapel Hill, NC

May 5th Philadelphia, PA

May 7th Baltimore, MD

May 9th New York, NY

May 12th Toronto, Canada

May 14th Detroit, MI

May 16th Atlanta, GA

May 19th Houston, TX

May 21st San Diego, CA

 

 

Regístrese hoy

 

La Historia de la Fotografía

Vagando por la internet me topé con un fabuloso website y podcast sobre la historia de la fotografía. Lo hace el profesor Jeff Curto de la universidad “College of Dupage”. Es un recurso excelente.

El está grabando y compartiendo de gratis la serie de conferencia que está ofreciendo como parte del curso Photo 1105 del College DuPage.

Disfruten.